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Aligi Sassu. Biografia |
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1929-1934 Se matricula en la Academia de Brera, donde
conoce, entre otros, a Lucio Fontana, Nino Strada, Candido Grassi, Luigi
Grosso, Fabrizio Clerici. Sassu empieza a pintar el primero de sus
cuadros de la serie de los Uomíní Rossí. Con el comienzo de
esta importante época, pone
al desnudo al hombre integrando un "consorcio humano", cargándolo
de mitología y por lo tanto elevando su condición humana. Esos hombres
simbolizan la juventud, representan al hombre nacido libre y desnudo
frente al universo para después enfrentarse a la sociedad: al hombre
investido con la luz del sol que hace el cuerpo translucido y que
ilumina la sangre que es vida y después muerte. No hay sombras en los
cuadros, todo es color. El ciclismo es una verdadera pasión Aligi participa
en varias carreras. La realidad presentada en clave íntima, aunque
vuelta a proponer con autenticidad, exponiendo cada elemento en un plano
diferente, emotivo, simbólico: de este modo el asfalto negro esta
pintado a través de la sangre que se agolpa en los ojos, cuando con la
cabeza agachada sobre el manillar, en el empeño del pedaleo, se empuja
con todas las fuerzas. El tema del conflicto mítico, antes que mitológico,
ya se detecta en las primeras obras sobre papel, como por ejemplo en el
pequeño dibujo fechado en 1929 y que lleva por título Combattimento,
expuesto en el espacio Bottega degli Artista di Corrente en 1941, y
en la homónima acuarela fechada en 1931 .Sassu aborda también la poética
de los "cafés", traduciendo en pintura la atmósfera de
aquellos lugares y de aquellos años en Milán. Para el joven pintor
aquello representa la ensoñación, definida para el filósofo francés
como reverie: una particular condición del espíritu, abandonado
a recuerdos e imágenes. Entre las mesitas de los cafés milaneses, con
una sensación de placer y de tristeza a la vez, cogen forma las mujeres
rojas y alejadas de Sassu, embuídas de un melancólico erotismo. La
primera deposición es también de la misma época (1932), y por primera
vez Sassu repre- senta la muerte de Cristo en los términos de los cánones
lingüísticos propios de los Uomini Rossi. 1934-1936 En otoño se dirige a Paris. 1937-1938 En estos años Sassu avanza tanto en su compromiso
político como en el terreno artístico. En ocasión del éxito de las
Brigadas Internacionales contra las tropas de los voluntarios fascistas
en la batalla de Guadalajara, Sassu y De Grada preparan un texto que
instiga a la insurrección. La mañana del 6 de abril, la policía de la
OVRA hace una perquisición, primero en la casa de Sassu y después en
su estudio, encontrando allí el manuscrito y papel para imprimirlo.
Sassu es acusado de complot y subversión al Régimen fascista, con el
riesgo de una condena a veinticuatro años de cárcel. En los días
sucesivos también detienen a Franchina, Grosso, Joppolo, Migneco y
Birolli. A los dos días de su detención, Sassu escribe a sus
familiares desde la cárcel de San Vittore donde está en aislamiento:
"mi dolor es mayor debido a la detención de mis amigos que son del
todo inocentes. Quizás esto acabe en exilio, de todas formas espero con
paciencia lo que me depare la suerte. Os suplico que no lo toméis
demasiado a pecho y que intentéis superar esta fatalidad". Pasan
seis meses en Milán y después del interrogatorio le trasladan a Roma,
en la quinta galería de Regina Coeli. El alejamiento de la pintura es
motivo de desconsuelo, como demuestran las cartas a sus padres. El 13 de
abril escribe: "que será de mí?(...) el interrogatorio me
obsesiona al igual que la espera, pero el tiempo borrará esto también
con su sombra. Después de una época espiritualmente tan dura para mí,
como lo ha sido este invierno, esta prueba también es muy dura. Cuando
intentaba superar una época de insatisfacción moral, de tormentos
espirituales y de inactividad artística, cuando empezaba a pintar de
nuevo ya ordenar las experiencias viendo las obras del año pasado, de
lo que la naturaleza me había enseñado, es muy duro encontrarse de
repente con toda la actividad del espíritu vuelta a luchar contra la
materia. Quizás cierta humanidad, un sentido de lo humano que hasta
ahora faltaba en mi obra, después de esta prueba saldrá a la luz, para
limpiar las impurezas del gusto y el diletantismo de quien recorre los
museos. Sólo ahora comprendo de verdad el anhelo del hombre y su
aspiración hacia la libertad del espíritu y al dominio de la materia.
No se que deciros desde esta celda desnuda, donde el hombre se convierte
e un autómata de pocos movimientos". Siete días después escribe:
"la prisión es algo que verdaderamente templa los nervios como se
templa el acero. Pienso con nostalgia y con tristeza en los dos cuadros
de los cafés que dejé incompletos y en el del paisaje con los dos
caballos, en el que al día anterior a mi detención intentaba poner
todo lo que podía en cuanto a las aspiraciones de libertad, así como
en los cuadros de los cafés, los hechos humanos .Cuando vuelva a esos
cuadros, los voy a llevar a un nivel muy alto; tengo la certeza de poder
hacer mucho este año, si llego a poder pintar; desde que hice los
ciclista no sentía, con tanta intensidad, la exigencia de un hecho
nuevo y concreto para el arte italiano, alejado de la vida en esta
realidad tan triste e inhumana". El Tribunal Especial lleva el proceso de forma
sumaria, se procede al interrogatorio de Sassu y los otros acusados. La
prensa y la radio de Paris y Londres solicitan la asistencia de sus
corresponsales durante el proceso; Mussolini da el consentimiento y
entre el 12 y 13 de octubre, se celebra el único proceso político del
que en aquel momento, se reciba información en Italia y en el
extranjero. El abogado que defiende a Sassu es Mauricio Ferrara,y la
acusación es de subversión del orden del Estado. El proceso termina
con la condena del socialista Sassu y de otros imputados comunistas (acusados
de preparar la dictadura de la clase obrera) a diez años de reclusión. Después de seis meses de aislamiento, en el
noviembre de 1937, Sassu es trasferido desde la cárcel romana ala de
Fossano, el pequeño centro a pocos kilómetros de Cuneo. Pasados los
tres días de aislamiento en una celda dos pisos bajo el nivel del suelo,
es trasladado ala galería junto a otros presos políticos, hasta julio
de 1938 cuando le conceden la Gracia Regia. Con su gran satisfacción,
se le permite tener cuadernos para escribir y un álbum para dibujar.
Los apuntes revelan su atención por el estudio filosófico y las teorías
de Benedetto Croce, así como un sentimiento de angustia "(Disperación
...) sin pasión y solo el deseo de la muerte y la nada (...) No tengo
voluntad {...) Muerte es mejor que vivir", Entre los apuntes
afloran esbozos de mujeres clásicas, paisajes y la figura inquietante
de un ahorcado. Los estudios y dibujos del álbum son más elaborados (cuatrocientos
dibujos), entre ellos algún autorretrato, rostros fijados con precisión
realista y temas muy queridos por él como los ciclistas, escenas históricas,
alegóricas y los estudios que le llevarán a realizar el cuadro La
morte di Cesare, la violenta y metafórica muerte de Mussolini. Es
solo después de obtener la libertad, concedida el 27 de julio también
gracias al continuo interés ya la presión ejercitada por su padre, que
elabora el cuadro al óleo anteriormente citado, Julio César substituye
metafóricamente la odiada figura del Duce, muriéndose envuelto en el
trapo rojo como la sangre, como envuelto en el socialismo que al matarle
libera al pueblo. La morte di Cesare se
expone ala Trienal de Milán el 1941 y, por razones de seguridad, viene
colocada en una sala secundaria dedicada ala Cerdeña. Después de la cárcel
se le considera como "vigilado especial" y se le prohíbe la
exhibición de sus obras en espacios públicos, pero él sigue pintando
obras de carácter crítico, donde la condena política se hace evidente
como en los cuadros Spagna 1937 y en numerosas "Crucifixiones". 1939-1940 Unos meses después de salir de la cárcel, en 1939,
Sassu llega a Albisola Mare. Es recibido por Tullio Mazzotti, llamado
Tullio d'Albisola, que le ofrece la posibilidad de trabajar en los
hornos, de modo que en su estancia, el amigo encuentre refugio y la
posibilidad de un nuevo recurso vital. A su llegada allí Sassu
encuentra a Lucio Fontana, proveniente de Milán ya Agenore Fabbri,
proveniente de Toscana. De ellos tres es el mérito de la recuperación
de un sentido artístico de la técnica de la cerámica. El primer
problema que deben solucionar es de carácter practico, o sea el
conocimiento de los procesos de cocción y cromáticos. Sassu encuentra
rápidamente la solución mejor, dando a la forma color y al color la
forma. A diferencia de la producción cerámica de Picasso, enfocada en
la transcripción de su fantasía pictòrica a la arcilla, Sassu,
Fontana y Fabbri materializan los temas de su búsqueda estética. No es
una casualidad que la obra escultórica de Sassu proviene de la cerámica.
La primera etapa albisolense termina en víspera de
la guerra, para volver a empezar acabado el conflicto en 1947: desde
entonces y hasta 1955 se desarrolla la época s más fructífera de la
cerámica de Sassu, aunque la
escultura ya empiece a ocupar en su vida un
lugar cada vez más amplio. De regreso en Milán, Sassu reanuda las relaciones
con el grupo de artistas e intelectuales que dieron vida a Corrente: De
Grada, Treccani, Migneco, Bo, Quasimodo, Vigorelli, Anceschi, Sereni, De
Micheli, Marchiori. En marzo del 1941, justo en el mismo espacio la
Bottega di Corrente, un pequeño local de la calle Via del la Spiga 9,
tuvo lugar una exposición personal de Sassu, en la que por primera vez,
se exponen obras realizadas entre 1928 y 1934, algunas de ellas
pertenecientes a la serie Uomini Rossi. Es llamado a filas y asignado al regimiento
"Lupi di Toscana" asentado en Brescia, junto a Nino Oppio y al
crítico literario Vittorio Sereni. Estando en el ejército decide
casarse con Fernanda, una joven que, hace algún tiempo, conoció en Milán.
En su viaje de novios se van a Venecia. Es trasladado a Milán al 7° de
infantería, donde permanecerá unos meses hasta ser licenciado, junto a
otros de su quinta. Aunque no participe como partisano en la Resistencia,
colabora con los patriotas activos en Milán y en Valtellina, entre
Campodolcino y Chiavenna, manteniéndose así fiel a la lucha socialista
emprendida muchos años atrás. En Cogoleto, donde reside con su mujer y
su hija Maria Antonietta, trabaja intensamente en el cuadro Battaglia di
tre Cavalieri, una tela de gran tamaño que piensa presentar a la
selección del Premio Bergamo: por razones políticas el cuadro es
rechazado, utilizando como excusa el hecho de que no pasa por la puerta.
No obstante, son admitidas dos obras, una Caffé y otra Deposizione.
En 1943 acaba el gran cuadro Deposizione, ahora en el Museo
de Arte Moderno de Ciudad del Vaticano, que remite a la pintura antigua
y al dolor humano y que, en su verticalidad, busca una dimensión
trascendente. En esta época Sassu se acerca a menudo a la temática de
lo sagrado, en clave de austera denuncia, casi como desahogo a la rabia
y dolencia interior: el cuadro Concilio di Trento, tema pintado
varias veces durante la guerra, reprocha a la Iglesia su papel demasiado
terrenal en su actuar contemporáneo. Entre 1943 y 1944 Sassu, con su
mujer y su hija, reside en Campodolcino, el habitual lugar de vacaciones,
donde se establece huyendo de los bombardeo sobre Milán. El 4 de mayo
de 1944 se apaga la vida de su hija Maria Antonietta a causa de una
meningitis contraída en la guardería. El 4 de agosto de 1944 Sassu se
encuentra en Milán, cuando un amigo le informa de la matanza perpetrada
por un pelotòn de ejecución de la Republica de Salo: catorce
partisanos son matados a sangre fría en la Piazzale Loreto. Turbado por
la visión Sassu se dirije hacia su casa de la calle Bagutta para fijar
en la tela la memoria del suceso. Después de dos días de trabajo, nace
el cuadro I Martiri di Piazzale Loreto, que pinta sobre una tela
en la que había pintado anteriormente a un ciclista. La obra, adquirida
a través de Argan por la Galería de Arte Moderna de Roma, es una
obra maestra de las más importantes y representativas de la época. 1946-1958 Tras el final de la guerra, junto al amigo De
Tullio, abre un pequeño taller de cerámica en Castel Cabiaglio,
Valganna, cerca de Varese. La experiencia no dura mucho pero Sassu sigue
investigando los temas que ya había empezado años atrás en Albisola.
Amargado por la situación matrimonial (que en poco tiempo llega a la
separación) y por los acontecimientos dolorosos padecidos en los últimos
años, Sassu encuentra en la cerámica su tabla de salvación. A pesar
de fracasar en el proyecto del taller, siente la necesidad de seguir y
madurar la experiencia, es por ello que contacta con Tullio Mazzotti
para volver a Albisola. Esta vez el período de frecuentación de la pequeña
ciudad de Liguria dura doce años y se presenta como uno de los más
prolíficos e importantes en la producción y en la vida de Sassu.
Tullio le acoge por unos meses y le deja trabajar en los hornos, donde
su mundo pictórico entra con fuerza en la creación plástica,
devolviendo vida a sus cafés, sus Maison Tellier además de sus
caballos y caballeros. A Albisola
va para trabajar, a veces se queda allí seis meses o incluso más,
mientras se distrae y gana algo de dinero: "en Liguria -cuenta
el maestro en su autobiografía- la soledad se me hacía menos pesada;
encontraba refugio en sus orillas: artistas locales, amigos, posibilidad
de conocer gente". Cuidando la técnica estudia los esmaltes,
experimenta nuevas emul- siones para realzar las diversas veladuras.
Desde las primeras pruebas, el trabajo se inclina por lo informal, tanto
en la materia como en la estructura. La primera producción de cerámica
se expone en 1948 en la Galería de la illustrazione Italiana, ubicada
en Via della Spiga en Milán, pero será con la gran muestra antológica
del 2000 en el Museo Internacional de la Cerámica de Faenza, cuando se
afianza definitivamente la grandiosidad plástica de esta faceta de su
producción. En 1948 expone por tercera vez a la Bienal de
Venecia, donde presenta el cuadro Cristo davanti al Sinedrio. En
1950 realiza el mural de la hospedería de las minas de Monteponi, cuya
tema es el trabajo. En 1951 firma dos obras maestras: La Grande
Battaglia, tema que empieza a investigar en 1943, y La Mattanza, cuadro
que escenifica la pesca tra- dicional de los atunes, donde cinco
pescado- res se enfrentan a un mar encendido de san- gre. El sufrimiento
que envuelve a los protagonistas de La Mattanza y el furor de los
héroes representados en La Grande Battaglia, evidencian el
estado de animo deprimido y dolorido que predomina en Sassu en esos años.
"un día -escribe- era tarde, por la noche, desistí y me tragué
las pastillas de un medicamento. Lo recuerdo bien: año 1951, un domingo
de niebla, de aquellos en los que la soledad en Milán se hace pesada de
verdad. Fue un momento de desesperación, de crisis existencial",
El mismo año organiza una amplia muestra de oleos, temples y cerámicas
en el Museo Caccia de Lugano. En el verano de 1954 participa por cuarta
vez a la Bienal de Venecia, donde presenta I Martiri di Piazzale
Loreto. Durante el verano llegan a Albisola Baj y Dangelo,
pertenecientes a otro núcleo artístico. Junto a Fontana, Sassu es el
protagonista de la vida artística de Albisola: decora, en una posada,
una gran pared donde representa el paisaje y la vida artística de los
propios ciudadanos (parte del gran mural de 35 metros, acabado en 1962,
fue luego cortado en pequeños trozos y vendi- do). Además realiza un
mosaico en el paseo marítimo, frente al Ayuntamiento. En Savona lleva a
cabo otro mural en cerámica en la fachada del colegio Mameli. Albisola
le conce- de la ciudadanía honorífica (también a Fontana, Fabbri, y
Jorn) y la "Rosa de oro". Con Tullio Mazzotti y Agenore
Fabbri, se dirige a la Provenza a visitar a los Raimier, propietarios de
la casa de cerámicas en Vallauris. En aquella ocasión conoce a
Picasso, en una fiesta organizada en honor al maestro español. Años más tarde Sassu vuelve a visitar a Picasso,
esta vez como invitado en su residencia "California", una
"mansión tán llena de cuadros que parecía un almacén más que
una casa". Este segundo encuentro es sucesivo al viaje a China que
Sassu emprende en calidad de miembro de una delegación de artistas ita-
lianos, de la que forman parte también Antonietta Raphael Mafai,
Agenore Fabbri, Giulio Turcato, Tono Zancanaro y Ampelio Tettamanti:
visita Pequín y Shangai (donde expone), Hangchow, Seyang, Cantón y
otros pequeños centros. Regresa con mucho material que utiliza para
unos grabados y una serie de obras entre las que destaca el gran cuadro La
nuova Cína, que se presenta en la Galería La Colonna. Al año siguiente expone el cuadro Vía Crucis en
la Galería San Fedele de Milán y participa en la Muestra Internacional
de la Cerámica de Niza. Después de treinta años lejos de Cerdeña,
vuelve para la realización de una serie pictórica que escenifica la
historia de la Orden de los Carmelitanos, en la iglesia del Carmen de
Cagliari. En 1958 realiza un mural, en la Casa del Pueblo de Valenza en
la pro- vincia de Alessandria, que tiene por tema la paz. 1959-1970 1971-1975 En octubre
del año 1975, junto a su amigo explorador Walter Bonatti, participa en
una expedición en la Foresta Amazónica de Venezuela con el propósito
de llegar al Salto del Ángel, la catarata más alta del mundo. En su diario de viaje escribe. "seguimos por el Río
entre tinieblas, hasta que la luna aparece y nos acompaña. Estamos
todos muy cansados, también por- que hemos dormido mal en el conuco de
Jaime. Son dos horas de viaje en la oscuridad, lentas, entre las
siluetas negras y fantásticas del Río. A veces la luna nos ilumina de
sesgo, y es un espectáculo fantástico más que siniestro, el deseo
expectante de llegar a algo cierto. El viaje se traduce también en
dibujos, acuarelas y pinturas, algunos realizados en el lugar; los
paisajes, los lugares y las sensaciones provocadas, se plasman con
colores limpios e intensos, que seguramente remiten a la naturaleza de
Mallorca. Se le concede el premio Europa y realiza el estandarte para el
Palio de Siena. 1976-1980 Realiza dos grandes mosaicos para la iglesia de San
Andrés en Pescara, donde anteriormente había pintado el cuadro La
Capella de Concilio Vaticano Secondo. Publica La via del/'Aurora una
carpeta de seis grandes agua-fuertes con poemas del español Rafael
Alberti. El editor Prandi, de Reggio Emilia, le encarga un
retrato de Sironi, una aguafuerte que acompaña al libro sobre la obra
gráfica del artista L 'opera incisa di Sironi. En 1977 en el
Centro Rizzoli de Milán se presenta una exposición de obras del período
Futurista entre 1927 y 1929. Para la ocasión Vanni Scheiwiller publica
el libro Sassu Futurista con textos de Luciano De Maria, uno de
los más prestigiosos expertos del período Futurista. Expone en Rótterdam
en una muestra sobre el tema de la "bicicleta". Trabaja en un
retrato de Antonio Gramsci. Vuelve a Cerdeña y pinta un pequeño mural
en San Sperate; también se le concede la ciu- dadanía honorífica de
Nuoro. Expone en Toronto en la Madison Gallery y da unas con- ferencias
sobre arte italiano. En 1978 viaja a Cuba acompañado por un fotógrafo
y un perio- dista, de allí vuelve trayendo inspiración para una serie
de pinturas y dibujos a pastel. En 1979 presenta en la Madison Gallery
de Toronto quince grabados titulados There Were no Signs, inspiradas
en las poesías del poeta canadiense Irving Layton. Realiza las
ilustracio- nes de los libros A les Illes del escritor español
Baltasar Porcel y Torxes de Pau del poeta mallorquín Miguel Bota
Toxto. Los editores Vangelista y Guadalimar, italiano el primero y español
el segundo, publican la monografía Aligi Sassu nell'isola ritrovata con
textos de Baltasar Porcel. En 1980 realiza la escenografía y el
vestuario de Carmen para la Arena de Verona. 1981-1985 Deja Monticello en Brianza y se traslada de nuevo a
Milán. La Academia de las Artes Dino Scalabrino de Montecatini Terme le
otorga el Premio Vida de artista y en 1982 se le concede el
reconocimiento "Los hom- bres que han hecho grande Milán". En
mayo en la Casa de Manzoni se presenta el libro I promessi Sposi cuyas
ilustraciones constan de cincuenta y ocho acuarelas realizadas en 1943.
Ofrece en donación a la ciudad de Sassari el mural II Mito di
Prometeo colocado en el Palacio de la Provincia, donde también se
inaugura una exposición antológica posteriormente trasladada a la
Pinacoteca Cívica de Jesi. Para la ocasión se le otorga el Premio Rosa
Papa Tamburi. La
editorial Priuli & Verlucca de Ivrea publica la segunda edición
actualizada del libro II Rosso e il suo barocco. Espone a la Galería Trentadue
una nueva serie de obras tituladas Mitologia y una carpeta de
siete obras gráficas, inspirada en el Apocalipsis. En 1984 el Palazzo
dei Diamanti de Ferrara organiza una antológica que consta de ciento
once obras y que después se exponen en Castel Sant Angelo de Roma. En
Sevilla en ocasión de la Semana de la Cultura Italiana, presenta ciento
treinta y cinco obras. La Universidad Internacional Menéndez Pelayo
organiza en el Palacio Real de Milán otra exhaustiva antológica que
consta de de ciento setenta obras entre pinturas, cerámicas, esculturas
y murales. En esta ocasión el artista regala a la ciudad de Milán una
escultura de gran tamaño Grande Cavallo Impennato. Expone de
nuevo en Alemania, en la Galería Stadt Haus y en la Scheffel de Bad
Homburg, donde presenta esculturas, algunas pinturas y obra grafica. En
el mismo año se publica el Catalogo Generale dell'Opera Incisa e
Litografica. En 1985 en Canadá se organiza una exposición
itinerante de l Promessi Sposi que se presenta primero al
Instituto Italiano de Toronto y después al Museo de Arte Contemporáneo
de Montreal y en la Biblioteca Nacional de Ottawa. También expone en la
Galería Juan Gris de Madrid. En Milán en la Plaza Tricolore, se
levanta una fuente del artista dedicada a la Guardia di Finanza. En
ocasión del centenario de Matteotti se expone una amplia muestra de
dibujos extraídos de Disegni del Carcere e dei Quaderni Politici. Son
adquiridos dos ejemplares de la escultura Cavallo Impennato instalados
uno en los jardines del Palazzo della Confcommercio de Milán y otro en
la Plaza de la Republica de San Marino. 1986-1995 Expone en la Galería Pelaires de Palma de Mallorca.
Recibe el título de "Appuntato d'onore" de la Guardia di
Finanza, título que anteriormente también recíben Giacomo Puccini y
Gabriele D' Annunzio. Presenta tres pinturas en la Cuadrienal de Roma y
en la exposición "El lugar del trabajo" ala Trienal de Milán;
expone diez obras de los años treinta en la muestra dedicada al Clarismo
en el Palacio Bagatti Valsecchi de Milán y en la Casa de Mantenga
en Mantua. Después de cinco años de trabajo con- cluye la serie de
ciento trece láminas para las ilustraciones de la Divina Comedia de
Dante: el Museo Puskin de Moscú adquiere tres de ellas. En 1987 en
Palma de Mallorca se le otorga el título de ciudadano honorífico.
Prepara para el Museo de Arte Contemporáneo de Munich en Baviera una
gran antológica con obras que abarcan desde 1927 hasta 1985. En la
misma ciudad también expone en la Galería Ruf y en la Eichinger. Se
exponen en Copenhague cincuenta y ocho acuarelas de la serie I
Promessi Sposi. Con ocasión del décimo aniversario de la matanza
de la Plaza de la Loggia en Brescia, es invitado por el Ayuntamiento y
el Comité Unitario Antifascista de la Provincia para exponer una
selección de obras de claro compromiso civil: desde Dagli Uomini
Rossi a Fucilazioni. El Museo del Paisaje de Pallanza y el
Ayuntamiento de Argentata exponen la antológica "Sassu. El Paisaje".
Al Castello Gizzi en Torre dei Passeri se inaugura la exposición
"Sassu y Dante", en la que se exiben por primera vez las
laminas de la Divina Comedia. Celebra sus sesenta años de trabajo con una antológica,
compuesta de cien pinturas, organizada en el Castello di Rivoli. Ofrece
en donación a la Comunidad de Piemonte cuarenta dibujos realizados en
1938 en la cárcel de Fossano. En 1988 en el prestigioso edificio gótico-catalán
de La Lonja en Palma de Mallorca se exponen, en otra antológica,
noventa obras entre esculturas y pinturas. Al año siguiente se suceden
la exposición antológica en el Palau Robert de Barcelona, la
individual en la Gallery Universe en Tokio y la exposición en Ravenna
en homenaje a Dante. Trabaja en la ejecución de una gran escultura en
bronce instalada en Merano en ocasión de los cincuenta años del Hipódromo
Maya. En 1990 se publica el libro Sassu Scultore Ceramista (opere 1939-1989)
y al mismo tiempo se organi- zan dos exposiciones de esculturas en Milán
y Roma. Se le otorga el Premio Lorenzo il Magnifico en la Sala dei
Cinquecento en Florencia. Trabaja en la ejecución de cuatro grandes
vidrieras para el salón de actos del Ayuntamiento de Giussano. En 1992
en ocasión de su ochenta aniversario se organiza en Suramérica una
antológica que comprende ochenta pinturas y que es itinerante: el Museo
del Arte de Sau Paulo, Brasil, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá
y el Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires. En 1993,
después de dos años de trabajo, completa un mural en cerámica que
mide casi ciento cincuenta metros cuadrodos, la obra que lleva por
titulo I Miti del Mediterraneo destinada ala nueva sede del
Parlamento Europeo en Bruselas. En 1994
se presenta la carpeta de grabados Manuscriptum, un encargo de la
Armand Hammer Foundation de Los Ángeles para ser incluida en la
exposición itinerante "Los puentes de Leonardo". Las tres
ciudades más importantes de Suecia albergan la exposición, donde se
exhibe por primera vez la obra gráfica de artistas contemporáneos
junto a originales de Leonardo. En el
Palazzo Foscolo de Oderzo tiene lugar otra antológica y en la Galería
Civica de Campione la exposición "Sesenta años de Pintura".
Se seleccionan para el Premio Bancarella de Pontremoli cuarenta
acuarelas y libros ilustrados. En
1995 trabaja en las esculturas Nuredduna y II dio
Pan ambas expuestas en San Marino. En
diciembre se inaugura en la Galería de Arte Moderno y
Contemporáneo de Bergamo la exposición "Sassu. De 1930 a
Corrente". Se le concede el título de Cavaliere della Gran
Croce entregado por el Presidente de la Republica Italiana. "El sueño
de la Poesía" es el título de la exposición que tiene lugar en
el taller gráfico de Arancio di Grottammare. Sale el segundo volumen
del Catalogo Ragionato dell'opera Incisa e litografica que
incluye una amplia bibliografía que cita las ilustraciones de los
libros y las carpetas, tanto de grabados como de litografías. 1996-1999 Expone en la Galería Gioacchini de Ancona. Hace la
donación de trescientos sesenta y dos obras realizadas entre 1927 y
1996 a la ciudad de Lugano, hecho que lleva a la constitución de la
Fundación Aligi Sassu y Helenita Olivares con el propósito de valorar
la obra del maestro y difundir su arte a nivel internacional. En 1997 acaba la escultura de corte futurista y de
gran tamaño El cavall que mira al sol de Alcúdia, realizada por
encargo del Gobierno de las Baleares. En 1998 expone las láminas de la Divina
Comedia en el Centro Cultural Klovicevi Dvori de Zagabria. Acto
inaugural para el mosaico Prometeo en Ozieri. En la provincia de
Florencia presenta el grupo escultórico Poseidone dona ii cavallo ad
Atene. El Museo de Arte Dello Splendore de Giulianova le dedica la
exposición "Sassu. Lo Sagrado". En 1999 termina la escultura
en bronce II Ciclista destinada a la Universiada en Palma de
Mallorca. Se publica su autobiografía Un grido di colore, en
la que recurre las etapas más significativas de su vida y de su
trayectoria artística. En 1999 la Fundación
Sassu , de Lugano inaugura, en la exposición dedicada a los
exordios futuristas del maestro, la serie de citas formuladas
puntualmente cada año, destinadas a documentar aspectos concre- tos de
su investigación. EI17 de julio de 1999 en ocasión de su ochenta
aniversario, se inaugura en el Palazzo Strozzi de Florencia una amplia
antológica en colaboración con la Fundación Sassu
de Lugano y el Archivio
Aligi Sassu. En el mes de marzo de 2000 se funda la Asociación Amigos del Arte de Aligi Sassu en Besana in Brianza, provincia de Milán. El 17 de julio de 2000 Aligi Sassu se apaga en su residencia de Pollenga, Can Marimon, el día de sus ochenta y ocho cumpleaños. El 24 de octubre parte de sus cenizas fueron lanzadas, por su deseo expresado en vida, en las aguas internacionales entre Cerdeña y Baleares; otra parte de sus cenizas reposan en el oratorio de San José, Vezia, Lugano. |